丝绸之路――刘麟VS马友友

“音乐是人性的表现，如果你在我的音乐中听见人性，你就看到我的心意，也是我对这个世界的贡献。当陌生人相遇会发生什么事呢？‘丝路’就是答案。”
——马友友




丝绸之路是一条具有历史意义的国际通道，正是这条古道把古老的中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，促进了东西方文明的交流。这条东起中国古都长安（今西安）、西至地中海东岸。
　
在丝绸之路的音乐旅行中，刘麟感受更多的是不同音乐元素的碰撞，不同音乐语言对话后的兴奋和开心。在与世界顶尖音乐家的合作中，刘麟又将吉他的演奏带向新的领域和艺术境界。刘麟说年少时便受到马友友先生音乐的影响，至今，两位华人音乐家在丝绸古道已携手走过4年的光阴。4年中，刘麟在马友友先生的音乐与德行中，对职业音乐家应具备的内涵与素质有了更为深刻的理解。

今年，刘麟与马友友先生携手走进美国洛杉机著名的好莱坞BOWL音乐厅，继续丝绸之路的美国之旅。一直以来，好莱坞BOWL是刘麟心目中的音乐殿堂，梦圆好莱坞BOWL，更是刘麟对马友友先生多了一份感恩和崇敬的心态。在丝绸之路中，刘麟与马友友在新加坡滨海艺术中心剧场首次对话，二度携手在美国圣地亚哥的探戈屋。在圣地亚哥每年的7、8月份，都有盛大的国际音乐节活动，音乐节涵盖了传统音乐、古典与爵士音乐，还有流行音乐。活跃在世界音乐舞台上的大师帕尔曼、马友友、小泽征尔每年都会出现音乐节的舞台上。伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等国际知名乐团的参与，更提升了该音乐节的盛誉与地位。在经历探戈屋一星期紧张的排练后，刘麟携手马友友继续进驻卡内基音乐厅。

梦圆卡内基音乐厅，刘麟感触颇多，一直以来，卡内基音乐厅都是世界顶级演奏家展现音乐才华的艺术殿堂。刘麟询问卡内基音乐厅的工作人员，来卡内基音乐厅演奏的亚洲吉他演奏家多否，工作人员摇着头简单说道NO，只有艺术水平达到相当高度的演奏家，才会出现卡内基音乐厅的舞台上。刘麟透露，明年将在纽约林肯中心与芝加哥继续丝绸之路的巡演。


1998年，他正式创建了“丝绸之路”音乐组织丝路计划(Not-For-Profit Silk Road Project)。丝路计划汇集了包括美国大提琴手艾格麦尔、中国吉他演奏家刘麟、AGAIN轮回乐队的主唱吴桐等24位音乐人，他们一起创作，一起研讨，一同编曲，24位陌生人，因音乐分享共通语言，因创作产生共鸣，因沟通加深彼此的信任。经过三年的相互学习，旅行，音乐探索，终于，在2001年8月，在纽约完成了第一张专辑。

马友友先生曾说：“音乐是什么是一个很大的问题，音乐不止是声音，音乐是讲到一个人的内心，一个人的个性，讲到社会共同的东西，如何把古典的音乐变成今天活的东西，如何用音乐表达出真实的东西？怎么样把复杂的东西简单地表达出来？能不能找到一种沟通，传达给别人？我总是想这些问题，我相信每一位音乐家都是这样，不但要吸收很多，也要能够表达出来，当然技巧很重要，但技巧是为了更好地表达作者的思想。你的工作只有在别人接受了以后才算完成。”
马友友永远记住老师的箴言，“想一想不同的人不同的故事有什么共同的地方。”他相信，“每个国家、每个社会都有音乐，音乐是表达我们心理最可贵的思想感情的，人生最重要的是不同地方国家的人与人之间有更多的了解更多的沟通。”在这种思想的指导下，马友友从一个顶级的大提琴演奏家迈向了一个新的高度，致力于各民族音乐文化之间的交流、融合和推广教育工作。

面对不同国度、不同音乐文化背景的音乐家，刘麟、马友友等国际音乐家“丝路”的创作与磋商显得尤为重要。刘麟介绍，各国音乐家凭借对中国传统作品的理解，会将不同地域的音乐元素有机融进中国音乐中来，以求得更高品质室内乐艺术境界。在中国传统作品的演绎中，听众会惊奇的发现印度鼓、现代打击乐、弦乐四重奏多元化的音乐元素。

刘麟说，丝路音乐的内涵或许源于传统，通过现代音乐思维重新诠释，室内乐迈向了世界音乐的领域和高度。在音乐的对话中，各国音乐家相互给予的音乐感觉与互动，使瞬间的音乐发挥到淋漓尽致的艺术境界。

马友友最初设想在室内乐的创新上求得多元的音乐元素与表现形式，丝绸之路沿线国家的民族音乐地域色彩鲜明浓厚，旋律线条流畅、优美，中国、印度、伊朗、蒙古都是丝绸之路的沿线国家。在2005的丝路计划中，刘麟将哈萨克斯坦族的《燕子》与我国家喻户晓的传统琵琶古曲《十面埋伏》带到了丝路。刘麟介绍，将《十面埋伏》改编成室内乐作品，刘麟与马友友先生在日本与美国酝酿了许久，难度在于将作品的意境与内涵介绍给不同国家的音乐家们，使他们对音乐作品的意境、演奏形式进行恰到好处的演艺，这是非常细致与难度很高的工程。室内乐版的《十面埋伏》最初是在卡内基音乐厅通过公开排练的方式与公众见面，观众可直接在现场向音乐家排练。

日本名古屋的世博会是展示世界各国高端技术的展览会，在名古屋丝绸之路的演出，是非常表现中国文化的演出，丝绸之路演出了8场。在演出与排练中，给刘麟最深刻的印象是各国音乐家之间灵感的碰撞，以及音乐家间的人文关爱。马友友先生希望每位职业音乐家将自身调整到最佳的状态，友友希望音乐家都处在新音乐的创作中，感受成功的喜悦与快乐。刘麟认为，马友友先生此举具有非常深远的意义，将不同国家的音乐家组织在一起，在不同风格音乐的融合与碰撞，每个国家带来音乐各具特色。马友友先生从美国带来的弦乐四重奏的精湛技艺，让刘麟受到震撼。最初，丝绸之路的演出团队中，有美国ICM公司旗下的琵琶演奏家。刘麟的美国事物也有ICM公司直接料理。

刘麟从8月4号到达美国圣地亚哥，直接进行排练，在《十面埋伏》中，融入了弦乐四重奏，吉他、以及吴桐演奏的笙。在国内印象中，古曲《十面埋伏》是琵琶独奏的保留曲目，新版的《十面埋伏》经过刘麟、马友友音乐家们的重新配器演艺，呈现出全新的立体化视听空间，作品的合作方式可谓是突破性的创新。

今年丝绸之路的唱片将由日本NHK与SONY公司出版发行。刘麟介绍，每年新年底，丝绸之路都会将演出日程和音乐的曲目都已确定下来，根据到不同国度的巡演，选择的曲目也会不尽相同。让刘麟感到有趣的是，当演出结束后，歌唱家帕瓦罗蒂开始继续装台，准备演出。

在国内音乐界，刘麟参与了三宝、娜英、刘欢、韩红等著名音乐人的音乐会，2004年三宝的新年音乐会，采用现代音乐的演绎方式表现传统音乐的根基；刘欢的音乐会，刘麟首度与中国爱乐乐团合作，韩红的音乐会更奠定了刘麟在国内音乐界无可替代的地位。刘麟认为，自己参与国内的众多大型音乐会，以及参与国内一线的音乐人的唱片录制，自己在其中是在随意中寻找不随意的音乐创作方式与手段。在录音过程中，如何从整体角度完成作曲与编曲对音乐配器整体上的要求，刘麟用自己的方式会演绎多重感觉，编曲会针对刘麟的即兴演奏进行选择。但刘麟认为参与现代室内乐的演绎，来不得半点随意，讲求更为严格的演绎方式，演奏要求有板有眼的进行，作品即兴演奏的成分相对要少。

刘麟向记者介绍，能够受到马友友先生的邀请，自己处在一种冷静的开心状态，与世界顶尖音乐家同台合作，更使刘麟获益匪浅。针对音乐的细节，对于音乐的乐句、和声、节奏，要求职业音乐家在最短的时间内，达到最佳的合作状态，将完整的艺术形象展现在听众面前，这同样是对职业音乐家综合素质的测评与考验。对于职业音乐家，总是在不断的求新求变，各国的音乐家在音乐瞬间碰撞出新的灵感与火花。刘麟认为，音乐合作的默锲，各国音乐家已达到炉火纯青的境地。在演出中，作品谱例已成型，但在排练环节，依然会根据自身的音乐感受，会进行更加完美的调整，这种敬业精神令刘麟深受触动，也使刘麟对职业音乐家的素质具备了更深刻的认识。

在结束美国之行后，马友友先生向刘麟提出了新的合作意项，运用吉他与大提琴重奏的进行重新演绎《第五号巴哈巴西组曲》。刘麟向记者介绍，该组曲创作于1938年，分两组乐章，其中偶尔出现女高音旋律式的自由吟唱，将维拉·罗伯士的乐曲创作情感表现至高点。维拉·罗伯士1887年出生于里约热内卢，是巴西有史以来最伟大的作曲家、指挥家与教育家。他的贡献在于以巴西的民俗音乐为素材，创作出兼具草根性与现代风格的作品。维拉·罗伯士先前以流行音乐起家，尔后受到斯特拉文斯基、理查·斯特劳斯等古典音乐家的影响，加上他早年对巴西原始民族音乐的浓厚兴趣，创作出如《巴赫风格巴西组曲》等脍炙人口的乐曲。

对于吉他音乐家，在个人音乐事业发展的不同阶段，都会向自身提出新的挑战和要求，对于以现代流行音乐风格为主的刘麟，平静的向记者说道，从现代音乐向室内乐演奏寻求发展，本质意义上并不是突破的问题，而是作为职业音乐家应具备的素质和修养。我们知道，大先生乐队的吉他手保罗·高拔同样能用电吉他演奏巴赫的前奏曲，新古典主义风格的代表YOUNGWAY同样能将传统与现代音乐有机的融合在一起，都印证了职业音乐家在音乐风格的驾驭上所具备的品质和宽阔的音乐视野。面对不同音乐风格，职业音乐家只是将其作为音乐创作的有机元素，当灵感迸发的时候，职业音乐家只是将其作为音乐创作的不同素材罢了。刘麟认为，职业音乐家必须有扎实的音乐根基，器乐学习的基本功、音乐理论等有雷同，但职业音乐人如何将其融入自己的演奏艺术中，创造自己的风格才是最重要的。

对于新的乐手，初学吉他的乐手必须注重基本功的训练，扎实的基本功必定会为乐手日后的音乐突破带来不可估量的原动力，包括演奏与音乐理论的基本功，二者必不可缺。当你达到音乐自由王国的时候，基本功会在任何的角度来帮助你实现自己音乐创作的构想，当你从创作的细节与基本功综合在一起考虑时，你会为自己的创作发展找到属于自己的答案。最初，乐手都喜欢练习自己崇拜的乐手的曲目和solo，这是自然的学习心理，但刘麟劝告乐手，必须将练琴与学习音乐的时间调节搭配好，便可以在音乐和技术上获得更多的收益。

每天1点到5点排练，晚上演出，在圣地亚哥，美国国家音乐电台为刘麟作现场演出，在现场访问，向刘麟问道，美国记者对丝绸之路的策划了解很深刻，问及刘麟的话题也是非常的敏感，当美国记者问及刘麟，作为中国第一位走进卡内基音乐厅的演奏家，与马友友合作的感受，因为与马友友合作的吉他手不多，刘麟回答记者，马友友的大师级演奏水准已无可非议，作为国内音乐人，他会与马友友在音乐瞬间，将室内乐的演绎与创作达到最高的艺术境界。

在美国排练期间，马友友先生从美国著名现代音乐学院伯克利音乐学院请来一名学生马丁，作为刘麟的音乐助理，在与马丁的交谈中，刘麟感触很深。马丁问刘麟，作为职业音乐家，如何看待今天的流行音乐，刘麟反问马丁，他在伯克力音乐学院所学的知识，马丁说道，自己现在主要学习的滚石、平克·弗洛伊德、甲克虫等老牌乐队的音乐作品，这些音乐是现代音乐的根源，是现代音乐发展中最精华的部分，自己没有理由不去了解和学习这些音乐历史，这些优秀的音乐作品为和会具备这样强大的艺术生命力，这是我最要学习的知识和音乐历史常识。今后我会如何去发展自己的音乐事业，这些音乐家就是我的榜样和力量。当然，现在有很多新的音乐风格，这是我自己随时随地都可接触的音乐，但历史的音乐，我必须去学习，他们音乐的精髓在哪里？这是马丁想要学习的。传统的Blues我必须学习，现代音乐我也必须掌握，这是吉他手在技术和音乐上应具备的基本功和素质。一个23岁的学生使刘麟坡感惊讶，这也是刘麟对职业吉他手的希望。

马友友意在室内乐寻求突破，但刘麟是运用流行音乐的手段来表现，作品中融入很多现代流行的乐句，大家都在考虑用最新颖的艺术手段表现出来，大家都在考虑现代室内乐表达方式与创作方向。马友友作为大家公认的演奏家，刘麟印象中的马友友，总是自己背着大提琴，一手拿着水，一手拿着演出服，因为长期拉琴导致脊椎歪斜而走路歪向一边；虽然有两个助理，却总是自己开车门，自己往后备箱里放东西。马友友是一个特别注意细节的人。也许，这也是让日本公主成为他的超级fans和好朋友的原因之一吧。美国历届总统在换，但白宫永远会为马友友留一个坐席，他的人格魅力令刘麟倾佩和尊敬，在和马友友的合作中，相互间在音乐的配合与灵感的碰撞，都令刘麟感触坡多。《酒狂》《兰花花》《十面埋伏》中，国际联盟的音乐家共同来演绎中国传统作品，让刘麟既感到新鲜刺激，又为刘麟的音乐创作打开了全新的创作视野。丝绸古道的国家的作品，非常具有民族特色，国际联盟的团队，不同民族元素的融合与碰撞，让丝绸之路的音乐一路风靡，伊朗的作品，融入大提琴与四重奏，完全是全新的艺术形式，令到场的听众耳目一新。某一个地区与地域的音乐，吉他的和声与定弦完全不同，如何更好结合不同元素，让刘麟更加懂得合作的真正内涵。观众对丝绸音乐的理解，更是肃然起敬，观众为音乐家的素质和修养深深受到震撼。3000人剧场的票，在30分钟全部售空，可见听众对这种国家化的音乐形式的浓厚兴趣与热情。

刘麟认为，作为职业音乐人，刘麟向往与不同的音乐家有更多的合作，为自己的创作打开更广阔的音乐视野。

刘麟器材：刘麟在参与录音时，会带很多款琴在身边，原因是不同音乐风格的音乐，对吉他音色的不同要求，各款琴的音色个性不同，刘麟会根据作品表现的需要，选择最适合的吉他音色，来进行作品的二度创作，达到音乐创作中最好的感觉。FENDER于GIBSON已经够了，摇滚音乐335系列已经够了，拉丁音乐中更适合马丁箱琴。

1. MAETIN D41 SPECILAL，刘麟老师在琴的器材部件进行了改动，刘麟希望D41的声音不要具备太多的个性与棱角，音色应偏柔和，厂家在琴的内部器材上进行了调整与改动，琴的外部粘贴了新的装饰品。声音特别完美，音色的收缩性很强，当演奏solo时，个性明显，非常顶级的品牌琴。
参与作品：三宝《金沙》音乐剧全剧的箱琴录音工作
2. GIBSON D35 这是香港通利琴行赠送给刘麟的，刘麟的现场演奏中应用最多的电琴。参与作品：韩红的专辑《天路》，冯小刚的影视作品《天下无贼》曲目中都留下了D35的声音。
3. ES35虎皮封面，ES 35的音色具有很强的特殊性，适合制作流行音乐与摇滚音乐，ES 35的音色个性张扬，韩红的演唱会，许巍的专辑《旅行》的电琴声部，皆是ES35的功劳。
4. ROLAND 707刘麟早年收藏的得意制作，707不仅是一把电琴，同时为电吉他合成器，同时可与MIDI设备连接，今天刘麟依然会运用。吉他上具备吉他与合成器音色转换档，今天LOAND GT8的音色都在其中。
5. FENDER CUSTOM SHOP 客来普顿纪念款，弹奏solo的完美制作，纯手工拾音器，细把琴颈，非常适合亚洲人的手型。参与活动：7月1日庆祝世界反法西斯60周年摇滚音乐会，7月13号申奥运演唱会，皆留下此款琴的足迹。
6. GIBSON CUSTOM SHOP，此琴刘麟购于德国法兰克福乐器展，为黄色虎皮纹，参与力作：三宝新年音乐会，电视剧《中国式离婚》
7. FENDER 1979 015系列，娜英演唱会，刘欢演唱会，电影《不见不散》
8। CUSTOM SHOP 参与作品《天龙八部》。

2005年发表于《乐器》杂志